Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века - Олеся Авраменко
Настоящая книга – это социальная история жизни художниц конца XIX – начала XX века. Анализируя отечественное искусство, исследовательницы обращаются к мемуарам и личным документам, а также к автопортретам, позволяющим увидеть, как сами художницы воспринимали себя и свое положение в обществе. Помимо этого, в книге подробно описывается контекст, в котором происходило профессиональное становление женщины в искусстве, а именно исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы. Также исследовательницы анализируют такие гендерные аспекты, как происхождение, замужество, наличие детей, быт и т.д., которые напрямую влияли на карьеру художницы. В этой книге история отечественного искусства предстает перед читателем с другой – женской – стороны. В ней нет гениев, глубоких душевных терзаний, великих работ и достижений, но есть незаметный для больших нарративов пласт повседневной борьбы за право быть художницей.
- Автор: Олеся Авраменко
- Жанр: Разная литература
- Страниц: 64
- Добавлено: 15.12.2024
Внимание! Аудиокнига может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних прослушивание данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕНО! Если в аудиокниге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту pbn.book@gmail.com для удаления материала
Читать книгу "Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века - Олеся Авраменко"
461
Галеев И. И. Гордая Герда // Герта Неменова (1905–1986). Автолитографии 1930–1970 гг. – М.: Скорпион, 2007. С. 6.
462
Курдов В. И. Указ. соч. – С. 84–85.
463
Русаков Ю. А. Указ. соч. – С. 262–263.
464
Русаков Ю. А. Указ. соч. – С. 262–263.
465
Сформированный Поленовой иллюстративный стиль к русским народным сказкам повлиял, в свою очередь, на формирование персонального стиля таких художников модерна, как Иван Билибин, Сергей Малютин, Георгий Нарбут, Дмитрий Митрохин.
466
Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Варвара Степанова и Александр Родченко, Надежда Удальцова и Александр Древин, Ольга Розанова и Алексей Кручёных, Марианна Верёвкина и Алексей Явленский, Василий Кандинский и Габриэле Мюнтер, Михаил Матюшин и Елена Гуро, Иван Пуни и Ксения Богуславская, Сергей Судейкин и Вера Судейкина, Александра Платунова и Константин Чеботарев, Антонина Софронова и Гарри Блюменфельд и др.
467
В своем дневнике художница Антонина Софронова, разрабатывая собственную теорию искусства, в 1919 году записывает: «Может ли художественное творчество быть коллективным? Я думаю, оно может быть коллективным только во времени. <…> При одновременном механическом соучастии в творчестве группы лиц не может получиться единой слитной идеи или образа. Это может произойти только при последовательном во времени прохождении идеи или образа через сознание каждого из участников»// Софронова А. Записки независимой. Дневники, письма, воспоминания. Под ред. В. Ракитина и А. Сарабьянова. – М.: 2001. С. 118.
468
Так, в дневнике художницы Антонины Софроновой читаем: «У многих больших художников было стремление теоретизировать свои взгляды на искусство (Леонардо да Винчи, Делакруа), но никогда еще не было такой благодатной почвы для систематического и исчерпывающего труда, как в наше время при существующем стремлении установить во всех областях точное знание и логическое мышление. Да и само современное искусство – живопись в особенности – не представляет ли собою рассудочное истолкование, исследование по элементам возникающих в нашем мозгу зрительных впечатлений (процесс работы над живописью)? Новое сознание рождает новое искусство. Современное искусство – продукт разума, направляющего воображение». Запись от 11 февраля 1920 г. Цит. по: Софронова А. Записки независимой. Дневники, письма, воспоминания. Под ред. В. Ракитина и А. Сарабьянова. – М.: 2001. С. 124.
